Den 23. august spiller "Stilla - en forestilling" på Galleri Hans på Brekstad

 Gjester på kveldens forestilling er John Kristoffer Jåma og Márjá Karlsen.

Marja prenterer seg slik: 

Márjá Karlsen er en sjøsamisk kunstner, duojár og aktivist. Hun arbeider med tradisjonelle samiske praksiser og interesserer seg spesielt for det rike

språket duodji er. Veving med ull fra Sápmi er bærebjelken i arbeidet hennes. 

Historiefortelling er en sentral del av duodji og er også Karlsens kunstpraksis. Arbeidet hennes er både en kjærlighetserklæring til samisk duodji, og en langefinger til de nordiske kolonistatene.

John Kristoffer Jåma bruker færre ord og beskriver seg som sønn av John Kristian Jåma. Han er 34 år gammel og oppvokst med reindrift på Sør Fosen. 

Vi har spurt begge om hva som er umistelig for dem og er veldig glad for at John Kristoffer og Márja vil dele sine tanker og erfaringer med oss.

Forestillingen foregår i Márjá Karlsens utstilling på Ørland Kulturhus (Galleri Hans) og vi tror dette blir en perfekt ramme for samtalen vi skal ha oss imellom og med publikum

Bildet under er også Márja Karlsen sitt. Her ser vi henne under en aksjon sammen med andre ungdommer i Repparfjorden der de sloss mot Nussirs planer om gruvedeponi.

Fra Brekstad går turen videre til Snåsa og den 25. august spiller vi på Saemien Sijte på Sørsamisk museum. Også der med lokale gjester

FORESTILLINGEN OVERBEVISER

Forestillingen overbeviser - Dette skriver anmelder Eline Bjerkan på Scenekunst.no etter å ha sett "Stilla - en forestilling" på Festspillene i Nord Norge.

Hun leser vår og andre forestillinger på festivalen opp mot festivalens tema, "Common Things Made Holy : ...

Her inviteres publikum til å sitte i sirkel i en lavvo mens tre utøvere driver forestillingen fremover gjennom dialog og musikalske innslag. Vi får servert kaffe. Etter hvert blir det tydelig at samtalene dreier seg om betydningen av sted og hvordan spesielle plasser er identitetsskapende. Stilen er slentrende og uhøytidelig, men regien er stram nok til at jeg får følelsen av at hvert ord teller. De tre utøverne forteller om sin tilknytning til steder som Pasvikdalen samt frykten for at arter skal utryddes og at et steds egenart skal ødelegges gjennom industri og utbygging. Utøverne snakker fra et samisk perspektiv, men kjærligheten de viser til sine steder er ikke vanskelig å kjenne seg igjen i. Flere i publikum har også nære forhold til utvalgte plasser. Vi får beskjed om å skrive navnene på disse plassene på kaffekoppene våre, noe som setter i gang flere samtaler. Stilla er stillferdig, men handler om individuelle, relasjonelle og økologiske kriser. Forestillingen overbeviser om at ødeleggelsen av naturområder kan oppleves som en eksistensiell trussel. Her står naturen så sterkt at den nærmest blir hellig, ikke bare som uttrykk for en større økologisk harmoni, men også for enkeltindividet. Naturen er også «common» i den forstand at vi og det meste rundt oss er natur. Sånn sett kan forestillingen ses i lys av festivaltemaet, samtidig som den tilføyer ideen om det hellige et snev av noe akutt.

Og legger hun til i konklusjonen:

I enkelte tilfeller gjør krisetematikken at festivalen får noe prekært over seg, slik som i Stilla og Å leve videre, og da blir den også samfunnsaktuell på en måte som gir inntrykk av at festivalen vil noe.

For de som er nysgjerrige på mer - les hele omtalen på:

https://scenekunst.no/artikler/tap-og-tabu

EN VELLYKKET FORESTILLING

En vellykket forestilling skriver teaterviter og kritiker Knut Ove Arntzen i Shakespeartidsskriftet.

Stilla er en musikk- og samtaleforestilling ... Den handler om økosorg, sinne og tap av sted. Forestillingen stiller oss spørsmålet om vi kunne tenke oss å delta i sivil ulydighet og ulovlige aksjoner for å beskytte naturen fra monstermaster og vindmøller. Når det gjelder organiseringen av publikum kan forestillingen minne om Ferske Sceners Blodklubb, hvor også publikum ble trukket inn. I Stilla gir Davvi-lavvoen muligheten til et intimt opplegg hvor sirkelen blir en grunnleggende dramaturgisk struktur i den interaktive utvekslingen. 

Den personlige tilknytningen til et sted

Det serveres kaffe og spilles musikk på enkle instrumenter. De tre medvirkende: skuespillerne Bernt Bjørn og Trond Peter Stamsø Munch og multikunstneren Ivar Beddari fremstår alle som seg selv mer enn som rollefigurer. I fysiske handlinger og det musikalske fortelles det om sorg over tapt natur og økologiske verdier. Den personlige tilknytningen til et sted er viktig, enten det er hjemstedet, et sted man er glad i, eller «magiske» steder som har festet seg i hukommelsen. Ved at aktørene forteller om sine steder, skapes en slags portretter av steder, noe som ikke minst gjelder byen Tromsø, Storfjord i Nord-Troms og Pasvikelva i Øst-Finnmark. 

Publikum lar seg etter hvert trekkes inn og kommer med små, improviserte beretninger om steder som det for dem knytter seg spesielle minner til. Forestillingen er vellykket i sin enkelhet og reflekterer et håndverksmessig høyt nivå når det gjelder dialogisk og interaktivt community-teater.

Arntzen skriver dette om en del av en lengre betraktning rundt scenekunstprogrammet på Festspillene i Nord-Norge i nordnorge i juni i år. For de som vil lese hele teksten, så finner dere den her:
https://www.shakespearetidsskrift.no/anmeldelser/scenekunst-som-identitet-og-tilhorighet/250733?fbclid=IwY2xjawML_5RleHRuA2FlbQIxMABicmlkETBhRHRPanhJb0d5VU9OMG5FAR7npBmz2KcoxAmQl1jqowtNWKEEmjYWcw9Z3HbUdTIxBBaRjJ3W1fwEJlUidA_aem_qL5wU2PP6fejpLOoLmgIIg

BILLETTER UTE FOR NOOR PRODUKSJONERS TURNE med "STILLA - EN FORESTILLING" I TRØNDELAGSFYLKENE OG FINNMARK

Nå er det mulig å bestille og kjøpe billetter til nesten alle forestillingene på vår turnè. Det er bare å klikke på denne linken; https://noor.antitickets.com/

Vi har turnépremiere i Røros den 21. august. Den 23. august spiller vi på Brekstad. Den 25. august spiller vi på Snåsa. Den 28. august har vi hele to forestillinger i Trondheim før turen går videre nordover.

"Stilla - en forestilling" er en musikk og samtaleforestilling om økosorg, stedstap og sivil ulydighet. Den hadde premiere med to utsolgte hus og varm mottagelse på Festspillene i Nord Norge i juni - og drar nå altså ut på veien. Kanskje kommer vi til et sted nær deg. Følg med!

På bildet ser dere Ivar Beddari i Harstad. Han står på scenen sammen med Bernt Bjørn og Trond Peter Stamsø Munch. De har laget forestillingen sammen med dramaturg og dramatiker Tale Næss. En annen viktig bidragsyter er scenekunstner Kristina Junttila som har bidratt med sin kunnskap og kompetanse. Vi takker også Espen Mauno for viktige innspill i prøvetida.

Forestillingen er produsert av NOOR produksjoner i samarbeid med Ferske Scener. Vår produsent er Vegard Krane - og turneen i Trøndelagsfylkene gjennomføres i samarbeid med Åarjehlsaemien Teatere i dialog med Kristin Regina Solberg og Eva Fjellheim.